Художник

Игорь Сапунков

Советский и русский художник, родился 26 декабря 1962 в Ярославской области. Художник, ставший настоящим открытием последних лет. Всю свою жизнь посвятил изобразительному искусству, не покидая при этом своей деревни в Ярославской области. Игорь Александрович нигде и никогда не получал художественного образования, однако он не имеет отношения к «самодеятельному» или примитивному искусству: многолетние «штудии» и глубочайшая художественная эрудиция добавила к его самобытному творчеству все богатство современной изобразительной культуры.
Единственное, чего ему четверть века не хватало – это чтобы его работы покинули, наконец, деревенский дом, и их увидели люди.

Художник

Никита Павлов

Никита Вадимович Павлов (1975-2019)

Никита Павлов обладает мощной, а порой даже буйной живописью.
Когда мастеру для полного выражения визуальной страсти не хватало кисти, он брался за мастихин – его живопись не знает тематических границ. С картин на зрителя смотрят не только красоты охватывающейся природы, но порой и вред окружающей жизни.

Хотя, как это и должно быть, пройдя восприятие художника, даже «язвы» становятся весьма живописными.

Художник

Роман Рахматулин

Художник Рахматулин Роман Фитратович (Romulen) родился в 1986 г. в Санкт- Петербурге. Последовательно закончив архитектурный колледж и МАРХИ, успешно работал в сфере дизайна интерьеров, выполнив множество реализованных серьезных проектов жилых и общественных помещений.
Тем не менее, главным смыслом его творческой жизни всегда оставалась живопись. Окончательный выбор в пользу чистого искусства был сделан художником в 2009 году. Впрочем, солидный опыт в интерьерном дизайне и архитектуре не пропал зря: почти все его сегодняшние работы не только интересны, как артефакты, но и вполне декоративны.
Художник много путешествовал по России (особенно русскому Северу), Индии, Великобритании, довольно долго жил в США. В Нью-Йорке Romulen работал с известными американскими мастерами, а его работы демонстрировались в значимых галереях, например, на Манхетене в "Ward-Nasse Gallery", где в 2014 году прошла персональная выставка. Несколько лет назад, Роман окончательно вернулся в Москву, продолжив активно работать и выставляться.
С 2017 г. Romulen заключил договор с промо-галерей "Арт-Гнездо" об эксклюзивном представлении его работ на пост-советском пространстве.
Художник необыкновенно остро чувствует окружающий мир, и пытается выразить свои ощущения только ему свойственным языком. Отсюда поиск необычных приемов и техник, поскольку стандартных технологий классической живописи (которыми Роман, кстати, безукоризненно владеет), ему явно не хватает для выражения всего богатства эмоций.
Здесь и эксперименты с акриловыми смесями, с различными смешанными техниками, с использованием объема и дополнительного материала - иногда травы, иногда потали.

В общем, границ у искусства нет и быть не может, если художник страстно любит этот мир и честно пытается передать свои чувства зрителю.
Особо хочется отметить гуманистическую направленность картин Ромулена. Так появилась постоянно проявляющаяся концепция "Сны Синего Пса" - попытка выразить нагромождение эмоций и впечатлений через призму Синего Пса, сублимированного выражения земной любви, потому как "Синий Пес любит всех, и эту любовь может почувствовать каждый".
Резюмирую - художник видит, ощущает праздник красок в ежедневном бытии, и весьма талантливо пытается передать его всем нам.

Художник

Екатерина Зубковская

Зубковская Екатерина Юрьевна родилась 25 июля 1975 г. Живет и работает в Москве.
Профессионально занимается живописью с 2018г.

Работы автора находятся в частных коллекциях и галереях.

Художник работает в основном в технике масляной живописи на холсте. Идеи, которые вдохновляют автора могут быть разные от архитектуры любимого города до натюрморта.
Но основное место в творчестве отведено Богу, художник, который всеми силами старается поймать движение Духа Святого и перенести на холст.

Художник

Дмитрий Павлов

Дмитрий Павлов - приверженец яркой, жизнерадостной, при этом тонкой и деликатной живописи. На его полотнах расцветают чудесные цветы, переливаются красками реки и моря, поражают воображение прекрасные девичьи тела. Дмитрий, уже давно создавший себе имя в искусстве, остро чувствует красоту и беззащитную хрупкость окружающего мира, пытаясь всё это сохранить и донести до нас на своих полотнах.
Дмитрий Павлов родился в городе Вичуга Ивановской области 8 мая 1970 года. Вскоре переехал в Тверь, где прошли его детские и юношеские годы, где он живет и плодотворно работает в настоящее время. Творческий путь Дмитрия Павлова начался в 1987 г. Это было время перестройки, ощущения свободы, и, вполне возможно, поэтому процесс становления его как художника проходил не совсем обычно. Традиционного профессионального художественного образования он не получал, но за спиной были частные уроки у Заслуженного художника России Всеволода Сергеевича Солодова, которые привели к тому, что Дмитрий начал принимать участие в молодёжных художественных выставках . Позднее была Тверская Школа Церковных Ремесел, которую он закончил по специализации «Иконопись» .

А увлечение древнерусским искусством помноженное на любовь к Востоку и, в частности, к Вьетнаму , объединенное с воздушной свободой французского импрессионизма, яркостью и энергией души, привело к рождению необычной и своеобразной манеры письма. Многочисленные творческие поездки по Вьетнаму, Греции, Болгарии, Франции, по древним русским городам и многим другим местам явились источником неиссякаемого вдохновения и ярких незабываемых впечатлений для художника.
Картины Дмитрия Павлова являются украшением не только российских коллекций, но и коллекций Вьетнама, Франции, Канады, США, Германии, Дании, Ливана и др.
Коллекция галереи «Арт-Гнездо» стала наиболее крупным и всесторонним собранием работ художника.

Виталий Иванович Рассыпнов (1927-2011) – мастер лирического пейзажа. Заслуженный работник культуры, член Союза художников. Человек удивительной скромности, упорного трудолюбия и преданности искусству Он всегда был верен себе, своему взгляду на творчество, спокойно проходя мимо всех проявлений художественного «мейнстрима», которыми так изобиловало, как отечественное, так и мировое, изобразительное искусство. О себе и своей деятельности Виталий Рассыпнов выражался просто: «Я пишу лирические вещи, о которых хочется рассказать, о самом милом и простом, что радует глаз и волнует сердце».

Жизненный и творческий путь художника связан с Костромой – городом, куда в 1950 году он приехал, чтобы учиться в художественном училище. Тонкий и поэтичный мастер пейзажа Виталий Рассыпнов с 1954 года был постоянным участником областных, региональных выставок. Работы художника экспонировались в Финляндии, Польше, Японии. Его полотна можно встретить во многих российских музеях, в частных отечественных и зарубежных музеях Греции, Канады, Англии, Японии, Германии.
Особое место в деятельности автора занимал городской пейзаж. В живописной сюите о любимом городе он воспевает памятники старины, подмечает уютные дворики, рассказывает о новостройках. Для живописи В.И. Рассыпнова характерна сдержанная, мягкая колористическая гамма, радостное очарование и глубокое душевное чувство, которое он вкладывал в каждое полотно. Любитель охоты и рыбалки, он создал большое количество интересных натюрмортов, а так же ярко проявил себя в жанре портрета.

Художник

Виталий Иванович Рассыпнов

Наши фонды пополнились большой коллекцией работ замечательного художника Владимира Полянского (1956-2006). Разбираем, оцифровываем, очень интересно.
Техника: бумага, пастель.

Художник

Полянский Владимир Николаевич